今年端午檔期的賽道上，就位的選手會特別多。其中最具有「龍舟精神」的電影，還是得數韓博文執導的《超越》。

所謂「龍舟精神」，它關乎個體拼搏，又關乎集體榮譽，有地方色彩，又有超越地域的追求。《超越》所講的故事，契合了這種精神。

電影里，郝超越（鄭愷 飾）是一個非常出色的百米短跑運動員，在巔峰時期，團隊中加入了視他為偶像的后起之秀吳添翼（李昀銳 飾）。所有人都期待他們能在奧運上有所斬獲，可惜因為種種事情，郝超越不得不選擇了退役，而吳添翼始終無法達到自己的要求。

這些年里，團隊中感情最好的幾個人在生活里各自沉浮，都不如意。直到有一天，大家齊聚一堂，這才意識到，原來每個人都在等待一個機緣，重新出發，實現超越。

這樣的故事，不僅有凡俗現實基底，讓觀眾可以在艱辛日常里找到對接自身境況的入口，而且有體育競技元素，整體上就呈現著蓬勃向上的奧運精神和榮耀。就這樣由下往上，現實勵志電影《超越》撐得起給觀眾打氣的勢頭，于是無論什么時候，它都適合跟家人朋友一同觀看。

人越多，坐到大銀幕前看體育競賽就越是一件振奮的事情。在奧運年上映的《超越》聚焦短跑項目，很容易讓人從當年的劉翔，一直念到如今的蘇炳添，他們那些光輝瞬間，多多少少叫人燃得起與有榮焉的驕傲。而在郝超越比賽的場景中，也出現了單手指天、雙膝跪地、身披國旗躍上領獎臺等等熟悉片段，這很顯然是帶有致敬性質的。

用大約四十七步拿下百米江山，幾乎是一溜煙的事情，還沒等回過神來，大局已定，刺激非常。就為了這數秒鐘的功業，需得付出無窮盡的汗水。無論是臺下十年功，還是臺上一秒鐘，都有太多可以令人血脈僨張的故事可講，能把它們展現到位了，電影就成了一半。

那作為國內第一部以短跑運動員為主的電影，若有不專業的地方，就會被鏡頭放得很大。這就要求主創在展現運動員與體育生的日常時，務必準確、精當。從最終成片來看，生活、訓練與比賽這三個重點部分，《超越》都有照顧周全。

在這個基礎上，電影用很長的篇幅，把郝超越、吳添翼跟隊友們朝夕相處的場景進行了略帶漫畫化的熱血改編。如此一來，新人加盟那一段就至關重要，每個人的性格、愛好與專長，都給風趣而乖張地迅速大寫了。他們一開始就有啼笑皆非的打打鬧鬧，這是迅速拉近隊友之間，甚至角色與觀眾之間的必然步驟。

因此，他們在艱苦訓練之余，集體翻墻這種少年氣十足的調皮行為，才可博得觀眾的會心一笑。與青春相關的故事里，哪里少得了推翻一板一眼的破格行為呢？電影的青春氣息，就這樣跟懷舊味道糅合成一道關于共同記憶的情感沖擊力。

這類電影，在選取演員方面必須分外仔細。像是張藍心，本身就在里效力十余年，拿過跆拳道全國冠軍，讓她飾演拳腳了得的謝小芳，幾次動作戲掙下的風范，就很讓人信服。同樣地，曾經是二級運動員的李昀銳，卓越的運動表現能夠匹配得上短跑健將吳添翼的能耐。

至于著墨最多的主角郝超越，更需要演員展現出最具爆發力的運動員姿態。鄭愷為了這個角色，去年花了半年時間在田徑場，跟一群十七歲的體育生一起系統學習跑步，并且做了大量仰臥起坐、戰繩、抓舉等體能與技能的訓練，最終練出八塊腹肌，體脂率降到9%，百米成績提高了一秒鐘。而這種專業性的體現，也少不了男子60米、100米亞洲紀錄保持者蘇炳添針對技術要點的親身指點與示范。

不僅如此，此后為了配合郝超越「退役以后比較囊的狀態」，也就是「肚子很胖，四肢很細」的外形，完成年輕戲份后的鄭愷就一天吃足五頓，通過強迫自己大量進食，用2個月的時間，從130斤增到了將近170斤，血脂、血壓、內臟脂肪指標全部超標，就連呼吸節奏、走路形態都全改變了，上兩級臺階就開始喘氣。此外，他還給自己設計了一個「油膩的發型」，并把左手小拇指指甲給留長許多，滿足了角色真實狀態的全面展現。

在這么浮躁的趕場時代，還有演員愿意為一個角色，花費那么多時間跟精力，去做本可以交由化妝組或特效組來完成的任務，不「經濟」，也不「劃算」。但就像鄭愷自己說的，「這些都是我應該做的，都是我的分內事」，關鍵是，當身上多了40斤肉，「你都不用去演，自然而然你就變成了另外一個人」，所要的，就是這種最貼切的自然狀態。演員之所以要步入角色的頹唐階段，正是因為《超越》非但沒有僅僅停留在運動員最光輝的階段，而且對準了每一個普通人很難逃避的艱難生活，由此，它就留出了一個「勵志」的空間，而這是給予觀眾情感共鳴的重要由頭。

攀上巔峰之后不過十年光景，郝超越的生活狀態就已翻天覆地。他出國尋求進一步發揮潛能的機會，卻明白了自己必定無法超越身體、年齡造成的阻礙，于是決定退役，然而當他重返故地，卻無法順遂地過上好日子。意氣風發的當年，郝超越與吳添翼曾經思考過，「終點之前是什么？是訓練，是汗水，是努力。但是終點之后呢？」誰也沒想到當下的終點，不過是一個低谷。而我們能夠看到此中的諷刺，就是曾經的人生贏家，如今為了生活，就連下跪也沒什么大不了似的。

又不只是他。這群小鎮青年從凌海走出來過，為夢想拼搏過，但當現實無情卻真切地碾壓過來時，基本上沒有人能夠招架得了。最早退役的張奔馳過著看人臉色的生活；謝小芳的主業變成了拉貨，還被郝超越拖欠錢款；牛鐵駒混跡健身行業，生意從不見起色；就連本該接替郝超越位置的吳添翼，也懷有始終無法超越師兄的心結。

飾演張奔馳的曹炳琨說，「你的初衷跟你現在所做的事業（相悖），沒辦法，這是為了生活所迫。」飾演牛鐵駒的李晨則說，「因為年輕的時候，人們都會認為自己無所不能，但是往往他會發現，現實生活能夠給予你的幸運并沒有那么多。」這確實就是我們大多數人無法繞開的人生窘況。

導演韓博文曾經表示，這部電影要「以運動講人性」。可以說，如果《超越》只是單純在講運動員的故事，那確實沒法「超越」運動題材的窠臼。事實上，體育生涯不過是一個切入口，電影最想說的，還是人們在高光聚焦后，如何歸于平淡甚至落魄的生活。

因此，郝超越、謝小芳他們的辛酸故事固然令人唏噓，但更重要的還是如何面對自我，調整狀態，甚至有勇氣下場再戰，或者改變跑道繼續發力。而這，才是「勵志」的本質意義。

鄭愷說，「體育生可能每天在一起的生活就是訓練，大家一起熱血，也一起嘔吐，一起受傷，這樣的情感對于體育生來說，是特別充沛的。」電影把這種穩固的情感，從年少時一直延綿到中年時，仿佛大家還在盡力包圓當年的情感，還可以一起吃飯喝酒，可以一起貧嘴出丑，牛鐵駒還喜歡著謝小芳，吳添翼還仰慕著郝超越，好像什么都沒變，卻什么都變化了，蹉跎了，這才讓電影里精煉的歲月，也把電影外切實的人生，給捎帶出一些悵惘的感覺來。

這悵惘要等一次掏心掏肺的故友重聚來消解。每個人都在抬頭直面自己，直面生活的時候，把話說到了破罐子破摔，喪到了極致，但在一派斷壁殘垣中，又生出了一絲斗志與希望。曾經的舉重運動員牛鐵駒表了態，「我是把杠鈴片墊桌腳底下了，可我沒有把我的夢想墊桌腳底下。」

所謂「這個世界上只有一種英雄主義，就是當你認清了生活的真相之后，卻依然熱愛它」，就是個并不晦澀的道理。「體育」和「勵志」兩大題材交相輝映的結果，就是要有一股力量始終在穩固地輸出。

走出電影后回顧時，鄭愷說，「其實很多時候，我們不是跑不起來，只是我們不愿意去跑。」而謝小芳感慨道，「哪怕你每一次比上一次摔得更狠，你也要不斷地加速往前沖。」這些活泛的道理，全在電影里了。

不過疑慮也正在于，當勵志題材的電影看多了，我們見到角色受挫、彷徨、掙扎，漸漸地就有了一種放松的心態，覺得根本無需擔心，反正他們最終都會取得成功，實現美夢。那么，《超越》苦心孤詣的地方，就是在結尾制造了一種「反高潮」。

在這個段落里，誠然他們每個人都開始了積極的新生。但是電影不會明確告訴觀眾他們獲得必然的勝利，而是僅僅給出了一個重回賽道的姿勢和昂然向上的態度，最終他們能否獲勝，不知道，也不重要。

那說句俗套的話，就是這更像我們所熟悉的人生了——勝利是一種稀缺的珍品，沒有多少人可以萬分幸運地擁之入懷，但是被打趴過后，真有直面挫敗、直面歲月的勇氣，已經是難得的受用。

所以《超越》這種更為現實的質感，這種終極透露出來的態度，也就是最能觸動觀眾的地方，最能打到氣的所在。誠如李昀銳所說的，「我覺得超越就是一個向上攀爬的過程，只要你在這條路上，你就是在超越。」